Vi ansvarar för hela processen, från idé, koreografi och ljud till aktivering av danscreators och spridning. Bakom arbetet står två av våra grundare, som har dansat för världsstjärnor, och den ena var koreograf på Disneys Aladdin.
Därför fungerar dans och koreografi på TikTok
Dans har spelat en central roll i sociala medier ända från början. När TikTok slogs ihop med Musical.ly var det i hög grad dans som drev plattformen.
I dag är dans en av många innehållskategorier, men fortfarande ett av de mest effektiva sätten att skapa engagemang.
När content fungerar handlar det sällan bara om budskapet. Det handlar om hur det levereras. Tre saker gör dans särskilt stark:
Rörelse fångar blicken
Rörelse gör innehåll levande och lättare att förstå. Den stoppar scrollandet under de första sekunderna, när allt avgörs.
Ljud skapar igenkänning
Rätt ljud gör innehållet igenkännbart direkt. Det är ofta ljudet folk minns, och det de söker efter när de själva vill vara med.
Upprepning sprider
Kombinationen av ljud och rörelse gör det lätt för andra att delta. När något är lätt att upprepa är chansen större att det sprider sig.
Det gäller inte bara TikTok. Rörelse, ljud och timing spelar en avgörande roll på plattformar som Instagram Reels, YouTube Shorts och Snapchat. En bra koreografi kan därför ofta anpassas till flera kanaler. Läs mer om Instagram-content.
Det här levererar vi inom dans och koreografi för TikTok
Vi kan lösa en enskild del av uppdraget eller hela processen. De flesta varumärken och artister väljer helheten, eftersom det är samspelet mellan delarna som får en trend att ta fart.
Vi arbetar med allt från filmlanseringar och musiksläpp till produktlanseringar och event. Gemensamt för uppdragen är att målet är delaktighet: att folk inte bara tittar på videon, utan gör sin egen version av den.
Koncept och idé
Vad ska folk vilja se, och hur görs det tillräckligt enkelt för att andra ska kunna ta det vidare? Vi utvecklar idén utifrån varumärket och målgruppen.
Koreografi
En koreografi som visar kvalitet, men som vanliga användare kan lära sig. Både dansare och icke-dansare ska kunna vara med.
Ljud
Vi hittar eller tar fram det ljud som trenden ska leva på. Ofta är det en titellåt, en ny låt eller ett ljudspår som kan bära över flera typer av content.
Danscreators
Vi aktiverar creators som är starka inom dans och rörelse, och som kan visa vägen så att andra börjar hänga på.
Produktion och uppvärmning
Från tutorial och huvudvideo till behind-the-scenes-klipp som skapar uppmärksamhet och förväntan innan själva trenden lanseras.
Spridning och mätning
Publiceringsplan, uppföljning och eventuellt annonsering, så att det som fungerar organiskt kan skalas upp. Vi följer hur trenden lever.
Så arbetar vi – från idé till danstrend
Målet är inte bara att göra en video. Målet är att skapa något som kan leva vidare på plattformen, även efter att de första creatorna har publicerat. Därför följer vi oftast samma steg:
Brief och mål
Vi reder ut vad dansen ska uppnå: awareness, biljettförsäljning, trafik till butik eller en låt på topplistan. Det styr både koreografi, ljud och val av creators.
Idé och format
Vi hittar den idé som känns naturlig i flödet. Det handlar inte om att göra något komplicerat, utan om att träffa något som känns rätt.
Koreografi och ljud
Vi utvecklar koreografin utifrån både rörelse och ljud. Ljudet binder ihop trenden, så vi arbetar medvetet med det från början.
Test och anpassning
Vi testar om rörelserna går att lära sig snabbt och om de ser bra ut i stående format på en mobil. Är det för svårt förenklar vi.
Aktivering av creators
Utvalda danscreators lanserar dansen på sina egna profiler. Det är de som ger trenden trovärdighet och får de första att delta.
Spridning och uppföljning
Vi följer hur trenden sprider sig och hjälper den vidare med nya bidrag, tävlingar, event eller betald spridning när det är rätt läge.
Vad kännetecknar en koreografi som sprider sig?
En bra TikTok-dans är inte nödvändigtvis den svåraste. Det är den som flest vill testa. Utifrån vår erfarenhet återkommer några kännetecken:
- Den går att lära sig på kort tid, men har ett enskilt moment som är kul att bemästra.
- Den passar i stående bild och kan dansas på liten yta, till exempel i ett vardagsrum eller ett sovrum.
- Rörelserna följer ljudet tydligt, så att man känner beatet även utan att kunna låten.
- Den har en igenkännbar signaturrörelse som folk förknippar med trenden.
- Den ger utrymme för personlighet, så att varje ny version känns lite annorlunda.
- Den har en naturlig plats för varumärket eller produkten utan att kännas påklistrad.
Det svåraste är balansen. Till Disneys Aladdin behövde koreografin vara tillräckligt professionell för att spegla filmens höga nivå, men samtidigt tillgänglig för vanliga TikTok-användare. Den balansen är ett hantverk, och det är här vår bakgrund gör skillnad.
När är en danstrend rätt lösning?
Dans är ett starkt verktyg, men inte rätt för allt. Vi säger hellre det från början än att vi bygger en danstrend som inte passar uppdraget.
Ni har en låt, en lansering eller ett event som ska skapa hype, målgruppen är ung och aktiv på TikTok, budskapet kan bäras av energi och stämning och ni vill att folk ska delta, inte bara titta.
Budskapet kräver förklaring eller förtroende, till exempel en komplex produkt, eller när målgruppen inte använder plattformen aktivt. Då fungerar UGC-content eller personliga rekommendationer från creators ofta bättre.
Dans och koreografi står sällan ensamma. Ofta är det en del av en större insats med TikTok-trender, creators och annat content som tillsammans skapar resultatet.
Dans och koreografi för TikTok i praktiken: tre cases
Erfarenhet från scenen och skärmen
Dans och koreografi är inte bara något vi arbetar med. Det är en del av vårt DNA. Två av våra grundare, Nicky Andersen och Michel Sian, är professionella dansare och arbetar med koreografi till vardags.
De har dansat för några av världens största artister, bland andra Jason Derulo, Jennifer Lopez och Taylor Swift, och har uppträtt på Super Bowl flera gånger. I dag arbetar Nicky med tv, teater och format, medan Michel koreograferar för danska artister.
Det betyder att vi inte bara förstår rörelse. Vi förstår hur man skapar något som folk vill titta på och göra själva.
Och eftersom vi samtidigt är en creatorbyrå med ett stort nätverk av creators kan vi gå direkt från koreografi till aktivering.
Du kan se våra talanger eller läsa mer om creator marketing.
Vanliga frågor
Priset beror på omfattningen: om det bara gäller koreografi eller om det också omfattar ljud, produktion, aktivering av creators och eventuell annonsering. Antalet creators och deras räckvidd spelar också stor roll. Vi tar alltid fram ett konkret förslag utifrån era mål och er budget, så att ni kan se vad de olika delarna ger innan ni bestämmer er. Kontakta oss för ett förutsättningslöst samtal.
Nej, ingen kan ärligt garantera att en dans blir en trend. Det beror på om användarna tar den till sig. Men man kan öka chansen markant med en koreografi som är lätt att lära sig, ett starkt ljud, rätt danscreators och bra timing. Det är just det vi arbetar med, och det är det som låg bakom resultaten för Disney och Honey.
Nej, och det är en viktig poäng. De trender som sprider sig mest är de som vanliga användare kan göra. Till Disneys Aladdin var uppdraget just att skapa en koreografi som visade hög professionell nivå, men som både dansare och icke-dansare kunde hänga med på. Vi utformar därför koreografin så att den går att lära sig, men ändå är kul att bemästra.
Det beror på uppdraget. Själva koreografin kan tas fram relativt snabbt, men en hel process med idé, ljud, test, produktion och aktivering av creators kräver planering. Ska dansen pricka en premiär, ett släpp eller ett event är det klokt att börja i god tid, så att det också finns utrymme för uppvärmning med till exempel behind-the-scenes-klipp.
Ja. Ljudet är ofta det som binder ihop en trend, och en ny låt kan vara den perfekta utgångspunkten för en danschallenge. I kampanjen för filmen Honey var det titellåten "Hey Honey" som bar trenden, och den gick upp som nummer 1 på TikToks danska topplista. Michel koreograferar dessutom för danska artister till vardags.
Nej. TikTok är ofta där danstrender startar och sprider sig snabbast, men rörelse, ljud och timing fungerar också på Instagram Reels, YouTube Shorts och Snapchat. En bra koreografi kan anpassas till flera plattformar, så att samma idé når fler målgrupper. Det kräver dock att innehållet anpassas till varje plattform och inte bara återanvänds.
Visningar är bara en del av bilden. Den viktigaste siffran är ofta hur många som gör sin egen video med ljudet eller hashtaggen, eftersom det visar verkligt deltagande. Dessutom tittar vi på hur många som ser videorna till slut, delningar och den handling kampanjen ska skapa, till exempel klick till biljettförsäljning, streams eller besök i butiken. Målen kommer vi överens om från början.
